总有那样一段旋律，不论你身在何方，每当它在耳边奏响的时候，眼前就会浮现出五星红旗升起的模样，提醒你：你是一个中国人，半个多世纪以来，《红旗颂》的旋律深深印刻在，每个中国人血液里。

6月29日，“七一勋章”颁授仪式在人民大会堂隆重举行。上影著名作曲家吕其明在获勋章后说：“作为一名老战士，一名电影工作者，我要感恩党对我的培育，感谢党给我崇高的荣誉，我将一如既往，不忘初心，继续为党、为人民写作，做出自己应有的努力和贡献。”

感恩：在我的生命里，党就是我亲爱的母亲

10岁随父从军，唱歌演戏为新四军鼓舞士气；15岁入党，70多年矢志不渝践行誓言；20岁初习作曲，在上海电影制片厂开启音乐人生；35岁写就成名曲，一部《红旗颂》成为新中国乐坛经典；70余载音乐人生，佳作无数，见证祖国和时代的变迁；90多岁，仍醉心创作，壮心不已……作曲家吕其明的传奇经历，是中国音乐史上的一部催人奋进的生动教材。

自豪：七天写成《红旗颂》

《红旗颂》是吕其明年时，为了第六届上海之春音乐会创作的作品。它以开国大典为背景，描绘了天安门上空升起第一面五星红旗时雄伟庄严的情景。吕其明对于“红旗”有着深厚的感情，他的成长经历为这首曲子打下了扎实的情感基础。

硝烟弥漫的战场、奋勇杀敌的战士、战旗在前赴后继的战士们手中接力、父亲的英勇就义、天安门城楼前红旗的海洋、检阅时势不可挡的英雄步伐……这些场景令他内心澎湃汹涌。彼时彼刻，“红旗”在他的心中已然融化成一个崇高而伟大的象征。

这是新中国第一部以歌颂红旗为主题的器乐作品，也是迄今中国音乐舞台演奏率最高、媒体播放次数最多的音乐作品之一。半个世纪以来，《红旗颂》无偿地、不计其数地被人们演奏。吕其明始终认为，能被广大听众所接受、所喜爱、所钟情，就是他最大的希望和追求。“他们的认可与赞许是我最大的欣慰，也是对我最高的褒奖。”

年5月26日，吕其明随华东军区文工团进入上海。同年11月，他从文工团转业到上海电影制片厂，年走上电影作曲岗位。26岁，他为电影《铁道游击队》写下插曲《弹起我心爱的土琵琶》；32岁，为电影《红日》写下《谁不说俺家乡好》；年上海电影制片厂拍摄电视剧版《铁道游击队》，他又创作了主题歌《微山湖》。从19岁的文艺兵到耄耋之年的文艺工作者。

这条创作之路他已走过70年。回首和电影的不解之缘，他感慨万千：“交响乐有标题音乐和非标题音乐，非标题音乐也有很多经典作品，但我的所有作品都是标题音乐。离开了标题，我无法写作，这也是职业带来的习惯。每部电影都有主题、人物、故事情节，所以我一直坚持作品必须有思想感情、有内容。”

吕其明被公认更偏向于创作战争题材等气势宏大的作品，他所写的影视歌曲占创作比例不大，但也付出不少心血，比如《谁不说俺家乡好》和《弹起我心爱的土琵琶》的问世，都是他“主动争取来的”。

追溯《铁道游击队》的小说和剧本，都没有单独的歌曲部分。吕其明主动向导演提出，电影从头到尾都非常惊险刺激，表现革命英雄主义已非常充分，但表现革命乐观主义不足，是否增加一首插曲，用在最高潮：游击队员已经被敌人打到微山湖上，一天战斗结束，黄昏的时候，游击队员弹起了土琵琶，表现他们在被敌人包围的复杂斗争形势中，保持了非常乐观的心境。

当时，有人建议写圆舞曲或抒情歌曲，吕其明则建议，歌曲要符合游击队员的身份、情感和性格：“在抗日战争、解放战争中，我看到过很多很多这样的游击队员，他们都是不识字的农民，穿着便衣，拿起长矛大刀，最多炮筒枪，就挺身而出配合主力军作战。

从他们口中，是绝对唱不出洋腔洋调的。”《弹起我心爱的土琵琶》由此诞生，他也成为了“吃螃蟹的人”：据吕老所知，此前中国还没有用民歌来写进行曲的尝试。

《铁道游击队》的故事发生在鲁南，作曲家就搜集了大量山东民间音乐素材，写作时一挥而就。这首歌曲随着电影火遍大江南北，传唱至今，从未修改。谈到作品为何能为人念念不忘。

吕其明说：“艺术的创作过程首先要感动自己，否则不可能感动听众。我所表达的感情，和人民群众所需要表达的感情找到了交汇点，所以产生了共鸣。创作还应该是来自人民、为人民服务，才能够得到人民的喜爱和欢迎。”

“我只要一息尚存，就想分秒必争地给后人留下一点作品。莫道桑榆晚，为霞尚满天。人生的晚霞依然是美丽的、精彩的、有意义的。”如今，91岁高龄的吕其明依然有空便会待在书房里，用心创作。

一生只对一事深情，那就是用红色旋律伴随时代的脉搏跳动，融入社会的和鸣，谱写对党的忠诚赤胆，倾诉对祖国深沉的爱意。作为一名有着76年党龄的老党员，吕其明始终关心国家大事，坚持发光发热，始终牢记为人民服务的宗旨，始终坚持体验生活的创作传统，始终保持着高昂的激情和忘我的精神，用实际行动树立了一个大写的共产党人形象。